玉玲珑

王国荣

                                   玉玲珑

  上世纪八十年代初游无锡梅园，我被园中的一块高大的太湖石深深吸引，当时只觉得它风姿独特，相当美，却又一时说不出妙在何处。身边有位老先生向我介绍，它叫玉玲珑。并告诉我，上海豫园亦有块叫玉玲珑的太湖石。这两块太湖石皆为江南名石，无锡这块太湖石名唤大玲珑，上海那块太湖石人称小玲珑。一晃三十个春秋过去，“玉玲珑”三字一直留在我脑海中。日前到豫园一游，见到了玉玲珑。这块太湖石系宋徽宗花石纲遗物，距今已有一千多年了。


上海豫园中的玉玲珑



  站在这块江南名石前，我不由想起了北宋书法家米芾。他爱石如命，他曾对自己所收集来的奇石行跪拜礼，呼石为“石兄”。太湖石是中国园林叠山中的最爱，米芾用四字评太湖石，叫瘦、漏、透、皱。这四个字说得真好，我如今明白了，当年看大玲珑时被它吸引的原因，其实就是妙在瘦、漏、透、皱。近读朱良志教授中国艺术论的文章，让我对玉玲珑有了更深的认识。朱教授将太湖石与中国艺术巧妙地联系起来，他指出，一拳知天地，顽石有乾坤，米芾所说的瘦、漏、透、皱这四个字可以说打开了一条通向中国艺术奥府的通道。下面是朱教授对瘦、漏、透、皱这四个字所作的精辟阐述，让我茅塞顿开。
  瘦，孤迥特立，独立高标，有野鹤闲云之情，无萎弱柔腻之态。就像一清癯的老者，拈须而立，超然物表，不落凡尘。瘦与肥相对，肥即落色相，肥落甜腻，所以肥腴在中国艺术中意味着俗气，什么病都可以医，一落俗病，就无可救药了。中国艺术强调，外枯而中膏，似淡而实浓，朴茂沉雄的生命，并不是从艳丽中求得，而是从瘦淡中撷取。色即是空，空即是色，即色即空，淡去色相而得色之灿烂，停留色相之上，而失世界真意。“笔尖寒树瘦，墨淡野云轻”，据说是五代荆浩所写的这联诗，正反映了这种独特的审美情趣。
  漏，太湖石多孔穴，此通于彼，彼通于此，通透而活络。漏和窒塞是相对的，艺道贯通，通则有灵气，通则有往来回旋。计成说：“瘦漏生奇，玲珑生巧。”漏能生奇，奇之何在？灵气往来也。中国人视天地大自然为一大生命，一流荡欢快之大全体，生命之间彼摄相因，相互激荡，油然而成盎然之生命空间。生生精神周流贯彻，浑然一体。所以石之漏，是睁开观世界的眼，打开灵气的门。
  透，与漏不同，漏与塞相对，透则与暗相对。透是通透的，玲珑剔透的，细腻的，温润的。好的太湖石，如玉一样温润。透就光而言，光影穿过，影影绰绰，微妙而玲珑。
  皱，前人认为，此字最得石之风骨。皱在于体现出内在节奏感。风乍起，吹皱一池春水。天机动，抚皱千年顽石。石皱和水是分不开的。园林是水和石的艺术，叠石理水造园林，水与石各得其妙，然而水与石最宜相通，瀑布由假山泻下，清泉于孔穴渗出，这都是水与石的交响，但最奇妙的，还要看假山中所含的水的魂魄。山石是硬的，有皱即有水的柔骨。一峰突起，立于泽畔，其皱纹似乎是波光水影长期折射而成，其淡影映照水中，和水中波纹糅成一体，更添风韵。皱能体现出奇崛之态，文理交错，耿耿叠出，极尽嶙峋之妙。苏轼曾经说“石纹而丑”，丑在奇崛，文在细腻温软，一皱字，可得文丑之妙。
  瘦在淡，漏在通，透在微妙玲珑，皱在生生节奏。四字口诀，俨然一篇艺术的大文章。
  再好的石头毕竟是石头，它是僵硬的，冰冷的，甚至可以说是死寂的。同样，假山像山，毕竟不是山，纵然模仿得再像。但米芾以至很多中国艺术家，却将石头看通了，看活了，从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，石头被看成是和自己心灵密切相关的朋友。
  朱教授说得好：“玩味中国艺术理论，真像品尝一段太湖石。”此话让我久久难忘，于是我将所拍的玉玲珑照片摆在书桌上，读书写字倦了，就常常欣赏、品味一番。                           
                                      记于2014年6月

hufenlan

       拜读国荣老师文章，犹如欣赏一幅佳画。亦诗亦文受益非浅！

王国荣

hufenlan 发表于 2014-6-7 15:10
拜读国荣老师文章，犹如欣赏一幅佳画。亦诗亦文受益非浅！

  谢谢胡芬兰的关注和鼓励。

王国荣

    欣赏玉玲珑（太湖石），联系朱良志教授关于中国艺术论的妙谈，启示良多。有趣的是，从一个关于“香”的体味中亦能领悟到神形问题的实质及其意味。清初王士祯咏扬州瘦西湖曾有诗云：“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”。这两句诗真把瘦西湖的神韵说活了。造园家非常注意这香影的创造，香影是无形的，然而无形是为有形勾勒出一种精神气质。没有这无形的追求，园林就成了空洞的陈设。瘦西湖是有精神的，创造者在无形上做文章。香，是创造者所扣住的一个主题。瘦西湖四季清香馥郁，尤其是仲春季节，软风细卷，弱柳婆娑，湖中微光澹荡，岸边数不尽的微花细朵，浅斟慢酌，幽幽的香意，如淡淡的烟雾，氤氲在桥边，水上，细径旁，游人匆匆一过，就连衣服上都染上这异香。唐代诗人徐凝有诗云：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”在那微风明月之夜，漫步湖边，更能体会这幽香的精髓。不过近年随着湖边不断的休整，微花细草少了许多。煞是遗憾！但仍不失大家风韵。这里很少有繁花艳卉的袭人，只有淡香幽影的缱绻。不像见到的有些公园，春夏秋三季，几乎是花海，各种花，南腔北调，中姿西式，堆砌在一起，浓香扑鼻，众香混和，游人似乎经受不了这样的浓浓气息，倒有些昏昏睡了。此不合所谓“花香不在多”的古训。

石予民

     国荣品位高，
     解石大智慧，
     复又赏花卉，
     众香伊拔萃。

王国荣

石予民 发表于 2014-6-13 12:29
国荣品位高，
     解石大智慧，
     复又赏花卉，

多谢予民兄抬爱美言，我是转述朱良志教授关于中国艺术论的观点，与荒友们分享。赏读专家引人入胜的精彩论述，品味玉玲珑仙风道骨的神韵，让我获得一种传统艺术审美的愉悦。于是想到，可能家园中亦有对中国传统艺术感兴趣的荒友，就选择部分内容，加上我的感受，与大家交流。

王国荣

   朱良志教授还谈到了中国艺术理论中的含蓄问题，给人启示甚多。
  曲胜过直，忍胜过躁，力从内在的冲荡来，胜过外在的强力，美从迷离寻来，胜过通透的美感。中国艺术的世界宛如一条弯弯曲曲的小径。赏艺人沿着这条小径悠然前行。在那深深的处所，有一无上妙殿。
  唐代诗人常建《题破山寺后禅院》诗说：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。”
  这是一首禅意味浓重的诗。晨曦下的山林一片寂静，高高的林木笼罩着群山，沿着蜿蜒曲折的山中小径，慢慢拾步向前，山路盘旋，林木葱郁，晨露滴滴，翠禽声声，沐浴这一片晨光，悠然地前行，偶然见到那古寺隐映在花木之中。此境界深而曲，它象征着茫茫尘世和理想中清净世界的判隔。
  北宋欧阳修有《蝶恋花》词道：“庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数，玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。   门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”上一首诗，诗人的心灵脉络是由外到内，往深山中寻觅；这首词则相反，是由内到外：记载一个被重重束缚中的心灵突围的感受。词以一个深锁闺中的女子春怨为题，但抒发的感情颇类似于王安石“始知锁向金笼里，不及林间自在啼。”的诗意。庭院深深，不知到底有多深？高大的杨柳就像堆起一团烟雾，举目望帘幕一重重，真是不计其数。他乘着华美的马车在歌楼妓馆前停驻，登上高楼也看不见他寻欢作乐的章台路。在这雨横风狂的三月暮，闺门只能将黄昏的风雨隔开，却没有办法留春住。我泪眼问花花不语，零乱的落花径自飞过秋千去。这首词可说是宋词中的极品。开始的三句的潜台词是“望君”，但却不着一字，却用三个“深”字，极言庭院之大；杨柳堆烟，高而阻挡视线，再有无重数的帘幕，怨妇被深深地锁着，望君不能，苦不自禁。整篇都是妙笔，简直到了不赞一词的地步。后来他的“庭院深深深几许”成了很多诗人效仿的对象，如李清照等都曾以“庭院深深深几许”为咏叹的对象写过不少词。今人陈从周认为，“庭院深深深几许”是造园的要则。
  上引两首诗词，一个是由外到内的“曲径通幽”，一个是由内到外的“庭院深深”，曲即是深，深就是曲。这曲而深的境界，在中国艺术中有很高的地位，它是我们这个重内蕴的东方民族的重要审美观念。我们常常说中华民族的特性中有这样的特征，说话委婉，重视内蕴，强调含忍，看重言外的意味，象外之象，味外之味才是人们追求的目标，说白了，说明了，就不美，美如雾里看花，美在味外之美，美的体验就是一种修长的回味，美的表现应该是一种表面上并不声张的创造。