素笺墨痕

老土豆

   国荣有才，把后人常吟诵的千古名句，落在纸面上，朗读起来，令人生出不少感叹。

   国荣有心，附录了评论家对诗词的解读。讲解词中的景、物、事件、人物以及诗词作者身世、创作情绪，非常利于读者学习。

   

   感谢国荣老师，十几年来不断地为名山家园送来文化雨露，沐及家园。

王国荣

  谢谢忠强老师的关心与鼓励。

王国荣

素笺墨痕之二十五                              
                                                   

                                              菩萨蛮    李白

   平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。    玉阶空佇立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。

  季节和时序对敏感的人常是触发感兴的媒介。黄昏，是动感情的时刻。风烛残年的老人惆怅地倚闾盼望浪子归家；少妇们咬着嘴唇，心旌摇簇地倾听着窗下求恋者的小夜曲；而那远离乡井的旅人，也不禁在异地的暮色中勾起浓重的乡思，如果他凑巧是诗人，便会像孟浩然那样地吟出“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（《宿建德江》），那愁思，正象薄暮的烟霭那样侵入人的心头，愈来愈浓郁，愈来愈沉重，终于像昏暝的夜幕似地压得人难以喘息。难怪诗人总爱融情入景地选择“烟”来渲染惹愁的暮色，而不用华灯和暮归者的喧笑。

  瞧，这首《菩萨蛮》正是用画笔在广漠的平林上抹出牵动愁思的如织暮烟。画面上的静景带有动势，它暗藏着时间在瞬息之间的冉冉推移。当远眺着暮蔼笼罩的平林的第一眼，望中还呈现着寒碧的山光，该是太阳垂没未久吧！只是词人避免了诸如落日余晖这样的明调子，以免损害苍凉味的基调的统一罢了。但一转眼，暝色已悄悄地降临了。但是我们的词人更着意在“暝色”之下用了一个神来之笔的“入”字，把暝色人格化，比作一个带了离愁的闯入者，比“夜幕”这一类平泛的静物更能使景色活跃在读者的心头眼底。于是，高楼上孤单的愁人，就益发和冉冉而入的暝色融合在一起了。

  这楼头的远眺者是因何而发愁呢？我们不禁要想起“盈盈楼上女，晈皎当窗牗”这两句汉代古诗。她是在怀念、期待远人。从下片，可以想象，那征人是已经有了行将归来的消息了吧。但此刻，他在何处，在做什么？是日暮投宿的时候了，他正在走入一家村舍吗？还是早已打尖，此刻正和旅伴在酒肆中畅饮，乃至在和当垆的酒家女调笑？或者，由于什么事情的牵涉，至今还未踏上归程？向心头袭来的各种怪异的联想，不断增添这女子的愁思。这里面当然也缠夹着往昔的甜美回忆，遐想着久别重逢的情景。这时令，正如李商隐所说的“心事如波涛”，这样那样都会增添她期待的激情的浓度。

  这惆怅、哀怨而又缠绵的期待，自然会使楼头人产生有如王维诗“心怯空房不忍归”的心情。这驱使她伫立于玉阶，痴痴地，徒劳地茫然望着暮色中匆忙归飞的宿鸟。鸟归人不归，触景生情，这归乌又引起无限愁思。那阻挡在她和征人之间的遥远的归程啊，这一路上不知有多少长亭、短亭！

  眼前所见的日暮景色，这平林笼烟，寒山凝碧，暝色入楼，宿乌归林；心头所思的那远人，那长亭、短亭，以及横隔在他们之间的迢递的路程，真是，“这次地，怎一个愁字了得”！

   李白是不是这首词的作者，也是历来聚讼不决的问题。总之，迄今为止，虽然没有确切不移的证据，断定这首词必属李白之作，但也没有无法还价的证据，断定确非李白所作。因此历来的词评家，都不敢轻率地剥夺李白的创作权，从宋代黄昇《花庵词选》起到近人王国维，词学大家都尊之为“百代词曲之祖”。这里有一件小小的颇勘寻味的事情：词中用了“伤心碧”这样的字眼，“伤心”在这里，相当于日常惯语中的“要死”或者“要命”。现在四川还盛行着这一语汇。人们常常可以听到，“好得伤心”或“甜得伤心”之类的话，意即好得要命，或甜得要死。这伤心也和上海话“穷漂亮”、“穷适意”的“穷”字一样，作为副词，都与“极”同义。“伤心碧”也即“极碧”。杜甫《滕王亭子》诗“清江锦石伤心丽”，“伤心丽”也是“极丽”的意思。李白和杜甫都在四川生活过，以蜀地的口语入词，化俗入雅，妙语天成。这是不是也可以作为这首词是李白作品的一点姑妄言之的佐证呢？（何满子）

王国荣

  素笺墨痕之二十六     
                                               

                                忆江南二首  白居易

    江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

    江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？

   这个词牌原名《望江南》，见于《教坊记》及敦煌曲子词。其后又有《谢秋娘》、《梦江南》等许多异名。白居易则即事名篇，题为《忆江南》，突出一个“忆”字，抒发他对江南忆恋之情。

   白居易在青年时期就曾漫游江南，行旅苏、杭。其后又在苏、杭作官：唐穆宗长庆二年（822）七月除杭州刺史，十月到任，长庆四年五月任满离杭。唐敬宗宝历元年（825）三月除苏州刺史，五月初到任，次年秋天因目疾免郡事，回到洛阳。苏、杭是江南名郡，风景秀丽，人物风流，给白居易留美好的记忆；回到洛阳之后，写了不少怀念旧游的诗作，诗中多叙苏杭盛事。开成三年（838）六十七岁的时候还写了三首《忆江南》。

   第一首泛忆江南，兼包苏、杭，写春景。全词五句。一开口即赞颂“江南好！”正因为“好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙”一句，说明那江南风景之“好”，不是听人说的，而是当年亲身感受到的。因而在自己的审美意识里留下了难忘的记忆。既落实了“好”字，又点明了“忆”字。接下去，即用两句词写他“旧曾谙”的江南风景：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“日出”、“春来”，互文见义。春来百花盛开，已极红艳，红日普照，更红得耀眼。在这里，因同色相烘染而提高了色彩明亮度。春江水绿，红艳艳的阳光洒满了江岸，更显得绿波粼粼。在这里，因异色映衬而加强了色彩的鲜明性。作者把“花”和“日”联系起来，为的是同色相烘染，又把“花”和“江”联系起来，为的是异色相映衬。江花红，江水绿，二者互为背景。于是红者更红，“红胜火”，绿者更绿，“绿如蓝”。

   杜甫写景，善于着色。如“江碧鸟逾白，山青花欲燃”（《绝句》），“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（《绝句》）诸句，都明丽如画。而异色相映衬的手法，显然起了重要作用。白居易似乎有意学习，如“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”（《秋思》），“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”（《题岳阳楼》）、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”（《正月三日闲行》）诸联，都因映衬手法的运用获得了色彩鲜明的效果。至于“日出”、“春来”两句，更在师承前人的基础上有所创新：在明媚的春光里，从初日，江花、江水、火焰、蓝叶那里吸取颜料，兼用烘染、映衬手法而交替综错，又济之以贴切的比喻，从而构成了阔大的图景。不仅色彩绚丽，耀人眼目，而且层次丰富，耐人联想。

  第二首紧承前者结句“能不忆江南”，以“忆江南，最忆是杭州”开头，将记忆的镜头移向杭州。偌大一个杭州，可忆的情景当然很多，而按照这种小令的结构，却只能纳入两句，这就需要选择最有代表性，也使他感受最深的东西。就杭州景物而言，最有代表性的东西是什么呢？浙江潮和月中桂子就是杭州景物中最有代表性的东西，而作者对此也感受最深。

  何为“月中桂子”？《南部新书》里说：“杭州灵隐寺多桂。寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧也尝拾得。”既然寺僧可以拾得，别人也可能拾得。白居易做杭州刺史的时候，也很想拾它几颗。《留题天竺、灵隐两寺》诗云：“在郡六百日，入山十二回。宿因月桂落，醉为海榴开”，自注云：“天竺尝有月中桂子落，灵隐多海石榴花也。”看起来，他在杭州之时，多次往寻月中桂子，欣赏三秋月夜的桂花。因而当他把记忆的镜头移向杭州的时候，首先再现了“山寺月中寻桂子。”这样一个动人的画面。

  天竺寺里，秋月朗照，桂花飘香，一位诗人，徘徊月下留连桂丛，时而举头望月，时而俯身看地，看看是否真的有桂子从月中落下，散在桂花影里。其关键在于着一“寻”字，使得诗中有人，景中有情。碧空里的团团明月，月光里的巍峨山寺和寺中的三秋桂子、婆娑月影，都很美。然而如果不通过人的审美感受，就缺乏诗意。着一“寻”字，则这一切客观景物都以抒情主人公的行动为焦点而组合，而移动，都通过抒情主人公的视觉、触觉、嗅觉乃至整个心灵而变成有情之物。于是乎，情与景合，意与境会，诗意盎然，引人入胜。

  如果说天竺寺有月中桂子飘落不过是神话传说，那么，浙江潮却是实有的奇观。所以，上句却说“寻”桂子，不一定能寻见，下句却说“看”潮头，那是实实在在看见了。

  浙江流到杭州城东南，称钱塘江；又东北流，至海门入海。自海门涌入的潮水，十分壮观。《杭州图经》云：“海门潮所起处，望之有三山。”这潮水，奔腾前进，直到杭州城外的钱塘江。《方舆胜览》云：“钱塘江每昼夜潮再上，至八月十八日尤大。”就是说，每天都有早潮、晚潮，而以阴历中秋前后潮势最大。《钱塘候潮图》里描写：“常潮远观数百里，若素练横江；稍近，见潮头高数丈，卷云拥雪，混混沌沌，声如雷鼓。”正因为“潮头高数丈”，所以作者当年做杭州刺史的时候，躺在郡衙里的亭子上，就能看见那“卷云拥雪”的壮丽景色。

  这两句词都有人有景，以人观景，人是主体。所不同的是：上句以动观静，下句以静观动。

  “山寺”、“月”、“桂”，本来是静的，主人公“寻桂子”，则是动的。以动观静，静者亦动，眼前景物，都跟着主人公的“寻”而移步换形。然而这里最吸引人的还不是那移步换形的客观景物，而是主人公“山寺月中寻桂子”的精神境界。他有感于山寺里香飘云外的桂花乃“月中种”的神话传说，特来“寻桂子”，究竟为了什么？是想寻到月中落下的桂子亲手种植，给人间以更多的幽香呢，还是神往月中仙境，感慨人世沧桑，探索宇宙的奥秘呢？

  海潮涌入钱塘江，潮头高数丈，卷云拥雪，瞬息万变，这是动的。主人公“郡亭枕上看潮头”，其体形当然是静的；但他的内心世界，是否也是静的呢？作者有一首《观潮》诗：“早潮才落晚潮来，一月周流六十回。不独光阴朝复暮，杭州老去被潮催。”不用说，这是他在“郡亭枕上看潮头”时出现过的内心活动。但难道只此而已，别无其他吗？何况，仅就这些内心活动而言，已蕴含着人生有限而宇宙无穷的哲理，值得人们深思啊！

  这两首词，从今时忆往日，从洛阳忆苏杭，今、昔、南、北，时间的跨度都很大。每一首的头两句，都抚今追昔，身在洛阳，神驰江南。每一首的中间两句，都以无限深情，追忆最难忘的江南往事。结句呢？则又回到今天，希冀那些美好的记忆有一天能够变成活生生的现实。因此，整个组词不过寥寥数十字，却从许多层次上吸引读者进入角色，想象主人公今昔南北所经历的各种情境，体验主人公今昔南北所展现的各种精神活动，从而获得寻味无穷的审美享受。

  这两首词，每首自具首尾，有一定的独立性，而各首之间，又前后照应，脉络贯通，构成有机的整体。在”联章”诗词中，其谋篇布局的艺术技巧，也值得借鉴。（霍松林）

   另注：白居易《忆江南》共三首，我在此帖中用毛笔抄写了其中的两首，。另一首是“忆江南，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？”

王国荣

素笺墨痕之二十七   
                                                            

                                              望海潮        柳永

   东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢。    重湖叠谳清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

   在词史上，一般把柳永推为婉约派的正宗，有时与秦观合称“秦柳”，有时与周邦彦合称“周柳”，因为他“长于纤艳之词，然近俚俗（《花庵词选》）”，“所作旖旎近情，使人易入”（《四库提要》）。就其大部分作品而言，固属如此，然亦有不同风格。在这首《望海潮》，词人以大开大阖，直起直落的笔法，描写杭州的繁荣景象，仿佛在读者面前展开了一幅宏伟壮丽的历史画卷。因此李之仪在论及词体发展时说他“铺叙展衍，备足无余，形容盛明，千载如同当日（《题吴师道小词》）”。陈振孙也称其词“承平气象，形容曲尽”（《直斋书录解题》）。

   词的上阙，一开头即以鸟瞰式镜头摄下杭州的全貌。它点出了杭州位置的重要，历史的悠久，提示出所咏主题。三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘即杭州。此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵，力能镇纸。其中“形胜”、“繁华”四字，乃一篇之主脑。自“烟柳”以下，便从各个方面描绘杭州之形胜与繁华。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽；“风帘翠幕”，写居民住宅的雅致。风光旖旎，用笔妍蒨。“参差十万人家”一句，以力挽千钧之势，转弱调为强音，表现出整个都市户口的富庶。“参差”为大约之意。“云树”三句，又推开一层，由市内说到郊外，在钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般，一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。“怒涛”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“天堑”，原意为天然的深沟，《南史.孔范传》云：“长江天堑，古来限隔。”极言长江形势之险要，这里移来形容钱塘江，也十分妥帖。钱塘江八月观潮，历来称为盛举。写杭州，钱塘江是必不可少的一笔。“市列”三句，只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣，市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮又都是妇女的服用之物，并暗示杭城声色之盛。缀以“竟豪奢”一个短语，反映了市民（这里主要指富室）穷奢极侈的生活。

  下阙前半段专咏西湖。西湖经唐代白居易的治理，五代吴越王的营建，至于宋初已十分秀丽。词从湖山胜概，四时风物，昼夜笙歌，湖中人物四个方面，描绘了它的美好风貌。重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成里湖和外湖。叠谳，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠字叠的山岭。湖山之美，词人先用“清嘉”二字概括，接下去写山上的桂子，湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。白居易《忆江南》云：“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。”杨万里《晚出净慈寺送林子方》诗云：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。据罗大经《鹤林玉露》卷十三云：“此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。”说得虽有些夸张，但这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有歆动人心的艺术力量。“羌管弄晴，菱歌泛夜，”对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。“泛夜”、“弄晴”，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱歌声。着一“泛”字，表示那是在湖中的船上。“嬉嬉钓叟莲娃”，可以看作对上文的补充，也就是说吹羌笛者是钓叟——渔翁，唱菱歌者为莲娃——采莲姑娘。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神情，作了栩栩如生的描绘。

   下阙后半段总结前文，归美郡守。约公元1000年，孙何徙两浙转运史，孙何礼贤下士，爱好词艺，故柳永作《望海潮》以赠。为了博得孙何的赞扬和延誉，他不得不在最后唱一点颂歌。然而笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏音，啸傲于山水之间。结尾二句，“异日图将好景，归去凤池夸。”“凤池”，即凤凰池，本是皇帝禁苑中的池沼，“好景”二字，将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当孙何召还之日，会将好景画成图本，献于朝廷，然“归去凤池”，实含入朝执政之意，则“好景”除湖山胜概，廛市繁华外，并当寓指其守杭良好政绩。以此语祝孙何他日任满报政于朝，晋登相位，可谓善颂善祷。

   这首词不但画面美，音律也很美，在柳永词中别具神韵。柳永填词很注意结构。这首词尽管以铺叙见长，但为避免平铺直叙，他在发端及换头之处，都能用一二句勾勒提掇。如发端“东南形盛”，给人以警醒的印象；换头“重湖叠谳清嘉”，给人以别开生面的感觉。另外，他在写景时也能注意交叉用笔，如“烟柳画桥”三句与“市列珠玑”三句，本是表现市内繁华，完全可以继续写下去，但词人却在当中穿插“云树”三句写钱塘江景。这样便显得不沽滞，场景多变，密中有疏。即以写自然景色而言，也能注意穿插人物的活动。如下阙前半咏西湖，从桂子、荷花写到钓叟莲娃，这就避免了纯静止地摹写物态，便美丽的西湖，洋溢着生气，荡漾着欢乐，充满着和谐，形成美好的境界。这首词中还用了许多由数字组成的词组，如“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等等，或为写实，或为虚指，然均带有夸张的语气，这对于豪迈风格的形成，也是极有帮助的。（徐培均）

王国荣

素笺墨痕之二十八
                                                         

                                        桂枝香          王安石

登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆云棹残阳里，背西风酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。     念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱《后庭》遗曲。

  古来有学识，有抱负的文士，一旦登高望远，便兴起了满怀愁绪，那愁又不是区区个人私情，而常常是日月之迁流，仕途之坎壈，家国之忧患，人生之苦辛，一齐涌上心头，奔赴笔下，遂而写成了名篇佳作，历久长新，此等例真是举之不尽，而王安石的这一阙《桂枝香》实为个中翘楚。

    作者这次是在南朝古都，金陵胜地，而时值深秋，天色傍晚，他在此意境之间，临江揽胜，凭高吊古。他开门见山，表明时地。试看他虽以登高望远为主题，却是以故国晚秋为眼目。一个“正”字领起，一个“初”字吟味，一个“肃”字点醒。笔力遒举，精神振敛，无限涵咏，皆从此始。

    以下两句，已尽胜概，然而如此江山，如何“刻画”？不过一借六朝谢家名句——“解道‘澄江如练’，令人长忆谢玄晖”；一出自家随手拈举。即一个“似练”，一个“如簇”，形胜已赫然，全是大方家数，盖在此间容不得半点描眉画鬓。然后即遗山光而专江色，——极目一望，只见斜阳映照之下，数不清的风帆樯影，交错于闪闪江波之上。更一凝睛细审，却又见西风紧处，那酒肆青旗高高挑起，因风飘拂。帆樯为广景，为“宏观”，酒旗为细景，为“微象”；而皆江上水边之人事也。故词人之领受，自以风物为导引，而以人事为着落。然而，文学之士，却莫忘他一个“背”字，一个“矗”字，又是何等神采，何等警策！

    写景至此，全是白描高手。为文采计，似宜稍稍刷色。于是乃有“彩舟”“星河”两句一联，顿增明丽。然而词拍已到上片歇处，故而笔亦就此敛住，以“画图难足”一句，抒赞美嗟赏之怀，仍归于大方家数，虽曰“刷色”，亦非外烁之比。即如“彩舟云淡”，写落日之江天；“星河鹭起”，状夕夜之洲渚；仍是来自实景，而非但凭虚想也。

    词至下片，便加换一幅笔墨，感叹六朝皆以荒乐而相继亡覆。期间说到了悲恨荣辱，空贻后人凭吊之资；往事无痕，唯见秋草凄碧，触目惊心而已。“门外韩擒虎（敌已逼门），楼头张丽华（犹恋美色）”，用杜牧《台城曲》句以为点染，亦简净之法则所在。

    词人走笔至此，辞意实已两尽，我们且看他王安石又以何等话语收束全篇。不意他却写道：时到今日，六朝已远，但其遗曲，往往犹时可闻——“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》！”此唐贤小杜于“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”时时所吟之名句也，词人复加运用，便觉尺幅千里，饶有余不尽之情致，而嗟叹之意，于以弥永。

  王安石只此一词，已足千古，其笔力之清遒，其境界之朗肃，两宋江名家竟无二手，真不可及也！ （周汝昌）

王国荣

  素笺墨痕之二十九
                                                              

                                       青玉案       贺铸

凌波不过衡塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐客户，只有春知处。    飞云冉冉衡皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！

  这首词说起来好笑，原是贺方回退居苏州时，因看见了一位女郎，便生了倾慕之情，写出了这篇名作。这事本身并不新奇，好象也没有“重大意义”，值不得表彰。无奈它确实写来美妙动人，当世就已膺负盛名，历代传为佳句，——这就不容以“侧艳之词”而轻加蔑视了。

   方回在苏州筑“企鸿居”，大约就也是因此而作。何以言之？试看此词开头就以子建忽睹洛神为比，而《洛神赋》中“翩若惊鸿”之句，脍炙千古，企鸿者，岂不是企望此一惊鸿般的宓妃之来临也？可知他为此人，倾心眷慕，真诚以之，而非轻薄文人一时戏语可以并论。闲话且置，如今只说子建当日写那洛神，道是“凌波微步，罗袜生尘”，其设想异常，出人意表，盖女子细步，轻盈而风致之态如见。所以，贺方回上来便用此为比。姑苏本是水乡，横塘恰和逢水境——方回在苏州盘门之南十余里处筑鸿居，其地即是横塘。“过”，非“经过”，“越过”义，在古用“过”，皆是“来到”“莅临”之谓。方回原是渴望女郎芳步，直到衡塘近处，而不料翩然径去，怅然以失——此《青玉案》之所为所作也。美人既远，木立如痴，芳尘目送，何以为怀。此芳尘之尘字，仍是遥承之“凌波”而来，波者，原为水面也，而美人过处，有若陆行，亦有微尘细馥随之！人不可留，尘亦难驻，目送之劳，惆怅极矣！——全篇主旨，尽于开端三句。

    以下全是想象——古来则或谓之“遐思”者是。

    义山诗云：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。以锦瑟之音繁，喻青春之岁美（生活之丰盛也）。词人用此，而加以拟想，不知如许华年，与谁同度？以下月桥也，花院也，朱户也，皆外人不可得至之深闺密居，凡此种种，毕竟何似？并想象也无从所隔！于是无计奈何，而结以唯有春能知之！可知，不独目送，亦且心随。

    下篇说来更是好笑：词人一片痴情，只成痴立——他一直呆站在那里，直立到天色已晚，暮蔼渐生。这似乎又是暗与“日暮碧云合，佳人铢未来”的江淹名句有脱化关系。本是极可笑的呆事，却写得异样风雅。然后，则自誉“彩笔”，毫不客气，说他自家为此写出了这断肠难遣的词句。纵笔至此，方才引出全曲拍一问三叠答。闲愁，是古人创造的一个可笑也可爱的异名，其意义大约相当或接近于今日的所谓“爱情”。剧曲家写鲁智深，他是“烦恼天来大”，而词人贺方回的烦恼却也异曲同工则同——他巧扣当前季节风物，一连串举了三喻，作为叠答：草，絮、雨皆为多极之物，多到不可胜数。方回自问自答说：“我这闲愁闲恨，共有几多？满地的青草，满城的柳絮，满天的梅雨——你去数数看倒是有多少吧！”这已巧妙地答毕，然而尚有一层巧妙，同时也呈现，即词人也是在说，我这愁恨，已经够多了，偏又赶上这春末夏初草长絮飞，愁霖不止的时节，越增我无限的愁怀绪！你看，词人之巧，一至于此。若识此义，也就不怪词人自诩为“彩笔”“新题”了、

    贺方回因此一词而得名“贺梅子”。看来古人原本风趣开明。若在后世，一定有人又出而“批判”之，说他种种难听的话，笑骂前人，显示自己的”正派”与”崇高”。晚近时代 ，似乎再也没有听说哪位诗人词人因哪个名篇名句而得享别名，而传为佳话，——这难道不也是令人深思的一个文坛现象吗？（周汝昌）

王国荣

素笺墨痕之三十      
                                                                 

      

                               出师一表真名世，千古谁堪伯仲间

                                        ——谈诸葛亮《前出师表》

   诸葛亮《出师表》乃千古名篇，可谓句句叮咛、字字血泪、情真理足、词婉心切，虽属奏章表文，读来却使人感到诸葛亮忠心昭如日月，令人肝肠寸断，唏嘘不已。诸葛亮（181——234），字孔明，琅邪阳都人（今山东沂南）人。三国时政治家，蜀国宰相。当政期间，励精图治，赏罚分明，推行屯田政策，改善与西南各族之间关系，政绩卓著。诸葛亮受到刘备三顾礼遇和白帝城托孤重任，辅佐汉室，巩固蜀中，以图问鼎中原。诸葛亮《出师表》是在蜀汉后主建兴五年（277），率兵北伐之时，此时蜀偏居一隅，国力疲敝。为了实现刘备振兴汉室、一统天下的遗愿，故诸葛亮“五月渡泸，深入不毛”，平定了南方，有了较巩固的后方。并抓住了曹魏兵败祁山、孙吴兵挫石亭的时机，挥师北伐，拟夺取魏的凉州（今甘肃省部分地区），出师期间先后向后主刘禅上了两道表文，“前表开导昏庸，后表审量形势”，这就是出名的《前出师表》和《后出师表》。表是古代奏章形式，也有称这为策，主要提出建议和看法，古代有无数臣下上奏君主之奏章，大多淹没无闻，唯独《出师表》灿然于文苑典册。正是由于其中流溢着诸葛亮的一片赤忱报国之心，清人丘维屏说：“武侯在国，目睹后主听用嬖昵小人，或难于进言，或言之不省，借出师叮咛痛言之。明白剴切中，百转千回，尽去《离骚》幽隐诡幻之迹而得情。”于此可见此表的重要价值。诸葛亮“身提重师，万万不可不去；心牵钝物，又万万不能少宽”（金圣叹语）之沉重心情均一一流露于笔楮毫末之间。故陆游称之为“出师一表真名世，千古谁堪伯仲间”，也正是出于上述原因，诸葛亮《出师表》已被列为中学课文经典范文。  （胡雯雯）

附录：

             释文     诸葛亮《前出师表》

臣亮言，先帝创业未半，而中道崩殂。今天下三分，益州疲敝，此诚危急存亡之秋也。然侍卫之臣，不懈于内；忠志之士，忘身于外者，盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢宏志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。宫中府中，俱为一体。陟罚臧否，不宜异同。若有作奸犯科，及为忠善者，宜付有司，论其刑赏，以昭陛下平明之治，不宜偏私，使内外异法也。侍中侍郎郭攸之、费祎、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗陛下。愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能卑补阙漏，有所广益。将军向宠，性为淑均，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰能。是以众议举宠以为督。愚以为营中之事，事无大小，悉以咨之。必能使行阵和穆，优劣得所也。亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也。亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。先帝在时，每与臣论及此事，未尝不叹息痛恨于桓灵也。侍中尚书，长史、参军，此悉贞亮死节之臣也，愿陛下亲之信之，则汉室之隆，可计日而待也。

臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事。由是感激，遂许先帝以驱驰，后倾覆，受任于败军之际，奉命于危难之间，尔来二十有一年矣。先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明。故五月渡泸，深入不毛，今南方已定，兵甲已足，当奖帅三军，北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。此臣之所以报先帝，而忠陛下之职分也。至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效，则治臣之罪，以告先帝之灵。若无兴德之言，则责攸之、祎、允之咎（慢），以彰其慢，陛下亦宜自谋，以咨诹善道，察纳人（雅）言，深追先帝遗诏。臣不胜受恩感激，今当远离，临表涕泣（零），不知所云（言）。

王国荣

  素笺墨痕之三十一

                                                                  

                                        诉衷情          陆游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。   胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲！

    陆游出生的第二年，北宋便为金人所灭。陆游青壮年时期一心向往北伐中原，收复失地。四十八岁那年他曾经到西北前线南郑（今陕西汉中），在川西宣抚使王炎公署里参与军事活动。这是诸葛亮当年北伐的地区。但是因为朝廷缺乏诸葛亮那样坚持北伐收复河山一贯主战的人物，主和苟安，所以他的理想和愿望只能变成满腔忧愤，时常在诗词中表露出来。这首词便是晚年退居山阴以后抒写上述情怀的名篇。

    一起两句，从今天追忆当年，无限感愤。“匹马戍梁州”，即指南郑从军生活。“关河梦断何处”，从当年落到今天。“关河”“何处”，关合上文“万里”“梁州”，当年想立功封侯，今天只落得一场梦幻，不但成了梦幻，而且自己也像当年苏秦一样，功业一无所成，而“黑貂之裘敝”，落魄潦倒。这上片四句，两句过去，两句今天，大开大合，感慨无限。

   “胡未灭，鬓先秋，泪空流。”换头处，三个三字句，形式排比，意思贯珠。“胡未灭”联系上片，“万里觅封侯”，就是为了消灭敌人，但是“胡未灭”自已却已老了，双鬓都淍零了。秋天木叶黄落，预示一年将尽，此引申为年老衰残。本来应该壮岁从戎，气吞胡虏，现在敌势依然，而自己却老了，这一句联系上片的三四两句。“泪空流”，白白流泪，无补于时。三个字承上两句，无限悲痛。“此生谁料，心在天山，身老沧州。”结语更加深沉。“心在天山”虽用薛仁贵箭定天山的典故，重点仍在缴应上片“万里”“梁州”，天山在西北，出兵西北，北定中原，自己念念不忘。但是此身却终老江湖，对国事无能为力。过去从政的人，以归隐沧洲为晚岁从容乐境，陆游从“胡未灭”着笔，却始终“心中天山”，而“身老沧洲”和“心”的矛盾无法解决，始终在这种主观想建功立业，客观却是终老家园的矛盾中度日。谁能料到这一生竟如此矛盾？谁愿意过这样矛盾的日月？这个结论自然唤出“画外之音”。当时的人都明白，后世了解这段历史的人也都明白。这是朝廷屈辱投降政策的罪恶。不直接说出，用问话，更能发人深思。

   这首词在结构上不同于一般。一般上下片各占一半，上片过去，下片今天。这首词上半片两句过去，两句今天。下半片句句今天，而又关合过去。不能用普通的对分法来分。在用语上强烈对比，开合动容，正好体现作者情绪的激越。词里大量用典，但都会融会得使你不觉其为典，如“万里封侯”“尘暗貂裘”“心在天山”“沧洲”，这些你不知是用典，也能理解词意；知道是用典，领会就分外亲切。这是在语言上值得玩味的地方。  （周本淳）

王国荣

    刘小晴老师说过：“书写小楷又是陶情养性的无上妙途，当工作疲劳之余，明窗净几，铺纸濡笔，于静坐中写上几行小楷，自然会使一个人心平气和，矜燥俱释，这是一种很高级的乐趣，这种精神上的乐趣是与物质上的享受大相径庭的”。刘老师说得真好，我亦深有体会。下面是我用小楷书录苏轼的《后赤壁赋》。