素笺墨痕

王国荣

素笺墨之六十九

                           

                           虞美人·听雨    宋代 蒋捷

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

  

  

   

   

   这首词层次清楚，脉络分明。分上下片看，上片是感怀已逝的岁月，下片是感叹目前的境况。从通篇看，它按时间顺序，由少年写到壮年，再写到老年，写了三个不同时期的不同环境、不同生活和不同心情，而以“听雨”作一条贯穿始终的线索。

   蒋捷生当宋、元易代之际，大约在宋度宗咸淳十年（1274）成进士，而几年后宋朝就亡了。他的一生是在战乱中颠沛游离、饱经忧患的一生。这首词正是他的忧患余生的自述。可能写于宋亡以后。不妨想象，作者执笔写词时，抚今思昔，百感茫茫，伤时憾世，万念潮生，其身世之哀和亡国之恨是纷至沓来。涌集心头的。这里有个人一生的离合到悲欢，又有整个世局的风云变幻。要把这一切写进词中，不是一件轻而易举的事。这首词只有五十六个字，而竟然容纳了这么长的时间跨度和这么大的人事起伏，其概括本领是极其高明的。

   其高明之处在于：作者没有用抽象的叙述来进行概括，而是从自己漫长的一生和曲折的经历中，截取了三幅具有暗示性和象征性的画面，通过它们，形象地概括了从少到老的环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。

   作者首先选择了一幅歌楼上听雨的画面。画中展示的只是一时一地的片断场景，但却启人想象，耐人寻味，具有很大的艺术容量，使读者从一滴水尝知大海的滋味，从红烛映照，罗帐低垂这样一个光与色的组合中，产生青春与欢乐的联想。从而想见身在其中的人，并进而推知他的“少年不知愁滋味”的情怀。但是，从作者一生看，这个阶段是短暂的，好景不长的。如果把整首词作为一个连属的画，那么这一画面，只居衬托地位。它是对后面的画面起反衬作用的。俗语说：“若要甜，加点盐。”有了这样一个显示青春与欢乐的画面，才使后面的画面更显得凄凉、萧索。

   这后面紧接着出现的是一个客舟中听雨的画面。从取景角度看，前一幅摄取的是楼内近景；这一幅摄取的是舟外远景。它是从客舟中望出去的一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图，而一只风雨中失群孤飞的大雁，正是作为作者自己的影子出现的。他进入壮年后，失去了“软语灯边，笑涡红透”的家庭温暖，在兵荒马乱的大环境中，所过的是东奔西走，飘泊四方的生活，怀抱的是“望断乡关”凄凉心情。但他没有直接抒写那些痛苦的遭遇和感受，只展示了这样一幅江雨图，而他的一腔旅恨，万种离愁却都已包含其中了。不过，就全词而言，这还不是作者要展示的主要画面，也只是起陪衬作用的。

在谋篇衍文方面，这首词是从旧日之我写到今日之我，在时间上是顺叙下来的；但他的写作出发点却应当是从今日之我想到旧日之我，在时间上是逆推上去的。词中居主要地位的应当是今我，而非旧我。因此，继以上两幅一起反衬作用、一起陪衬作用的画面后，词人接着又让读者看到了一幅显示他的当前处境的自我画像。画中没有景物的烘染，只有一个白发老人独自在僧盧下倾听着夜雨。这样一个极其单调的画面，正表现出画中人处境的极端孤寂和心境的极端萧索。他在尝遍悲欢离合的滋味，又经历了江山易主的巨大变故后，不但埋葬了少年的欢乐，也埋葬了壮年的愁恨，一切皆空，万念俱灰，此时此地再听到点点滴滴的雨声，虽然感到雨声的无情，而自己却已木然无动于衷了。词的结尾，就以“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”这样两句无可奈何的话，总结了他听雨的一生。

   温庭筠有一首《更漏子》词，下半首也写听雨：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”万俟咏也有一首以雨为题的《长相思》：“一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。 梦难成，恨难平，不道愁人不喜听，空阶滴到明。”乍看之下，两词所写，都与这首《虞美人》词结尾两句有相似之处。但温词和万俟词的辞意比较浅露，词中人也只为离情所苦而已；蒋捷的这首词，则内容包涵较广，感情蕴藏较深。这首词写他一生的遭遇，最后写到寄居僧盧，鬓发星星，已经写到了痛苦的顶点，而结尾两句，更越过了这一顶点，展现了一个新的感情境界。温词和万俟词的“空阶滴到明”句，只作了客观的叙述，而蒋捷的这五个字前加上“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情看似冷漠，近乎决绝，但并不是痛苦的解脱，却是痛苦的深化。这两个字，在感情上有千斤分量，而其中蕴含的味外之味是在终篇处留待读者仔细咀嚼的。（陈邦炎）

作者简介:

  蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。

        

     

王国荣

   一场疫情把我困在家中，日复一日，已近两月。足不出户的日子里，静心抄写诗词文赋，化解疫情带给内心的阴翳，素笺墨痕里留下一段心路历程。

  旦暮渐暖，春花谢尽，荷叶出水，初夏来临。企盼解封之日快到来，生活平静人康宁。

      

王国荣

素笺墨痕之七十


           



                     

                          

                                      山抹微云无墨画

                竹敲秋雨有声诗

       这是一副集句联。其上联“山抹微云”语出秦观词《满庭芳》：“山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。”这首词流传久远。其中的“抹”和“微”字，用得巧妙、新奇，博得历代文人墨客的喝彩，秦观因此而被苏轼誉为“山抹微云秦学士”。

“竹敲秋雨......” “秋雨”在古诗中更是比比皆是：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（《长恨歌》，白居易）；“挑银灯，扃珠户，绣被微寒值秋雨”（《应天长》，冯延巳）；“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”（《李凭箜篌引》，李贺）；“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻”（《栾家濑》，王维）......

     淡淡的烟云缭绕在深秋的山腰间，活脱一幅不着笔墨的山水画；清劲的秋风推搡着墨绿的丛竹，潇潇的秋雨飘洒在竹叶上，发出动听的声响，竹子有节奏地摇曳着，宛如陶醉了的诗人在低吟轻唱，分明是一首有声的风景诗。
把细雨的“飘洒”、竹枝的“摇曳”描述为“敲击”，把烟云的“缭绕”描述为“涂抹”，二者确有异曲同工之妙。这是壮丽多娇的大自然的真实写照，也是作者轻松洒脱心境的生动表露。这副楹联用词精妙别致，超凡脱俗，令人体味到“诗中有画，画中有声”的一种极美的境界。

      终于盼来明日解封的消息，又能走出家门，重新拥抱大自然，不必每日伏案抄写诗文消遣时间了。至今日《素笺墨痕》正好凑满七十篇，留作一段回忆。

老土豆

  瘟疫闹人，国荣老师调整心情，抄写诗文七十篇，与文友们分享素笺墨痕。

  结篇“山抹微云无墨画  竹敲秋雨有声诗”，亦诗亦画，有声有色，太妙了！

  谢谢国荣老师。

韩清云

老师抄写诗词有毅力，这么多的知识点，长学问。

老土豆

国荣兄好：
  接到网站服务商警告：素笺墨痕之四十六，发现敏感瓷，当今huang上，已用拼音处理了。
  该干哈干哈，不必在意。