素笺墨痕

颜逸卿

    赏读素笺墨痕，想起走进王府，玩赏之物甚多，我最喜欢挂在墙上的字，书法功底颇深。

王国荣

颜逸卿 发表于 2022-5-16 16:02
赏读素笺墨痕，想起走进王府，玩赏之物甚多，我最喜欢挂在墙上的字，书法功底颇深。

  谢谢逸卿兄关注并留言。疫情期间终日宅家，抄写诗文，随意涂抹，消遣时间。多谢仁兄抬爱美言，在下不胜感激。请仁兄多保重，日后再相聚畅叙。

王国荣

素笺墨痕之六十七   
               

                  李白诗《答湖州迦叶司马问白是何人》

                                      青莲居士谪仙人,

                    酒肆藏名三十春。
                    湖州司马何须问?

                    金粟如来是后身。

            

     这是一首自道身世之作,约作于至德元年(756)李白途经湖州(今浙江北部靠近太湖一带)时。从诗题来看,李白是在答人之问,而且问者是一个姓迦叶的司马,迦叶本是西域天竺(古印度别称)之姓,多与佛教有关,这就极自然地引发了诗末“金粟如来”的答词,造成一种诙谐有趣的色彩;问者的姓已经很奇怪了,他问的问题则更奇怪,竟会“问白是何人”,这样一来,无疑给狂放不羁、好为大言的李白留下了可乘之机,使得诗作一开始便呈现出浓郁的浪漫气息。

       前二句自道身世,而无丝毫谦虚退让之态,从“青莲居士”,到“谪仙人”,再到”酒肆藏名三十春”,如数家珍,一一道来。“青莲”暗寓乡里(李白幼时随父迁居绵州昌隆——今四川江油——青莲乡);“居士”、“谪仙人”点出身份;而从青莲居士到谪仙人,又无形勾勒了诗人离蜀至长安(李白初至长安,便被贺知章呼为谪仙人)的行迹;“酒肆藏名”,表明嗜好,令人想见“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”的狂放生活;“三十春”既见出沉溺酒乡之久,又暗示出年龄:“开元十三年,白二十五岁,出游襄汉。倘以‘酒隐安陆’之年计起,则三十春为五十六七岁”(詹锳《李白诗文系年》)。以上这些内容显然是极为繁杂的,但却被诗人巧妙地囊括在十四个字中,或明点或暗示,或虚带或实描。
        由于上文已作了详细的回答,所以第三句以“何须问”三字一笔带过,结语紧扣问者的姓氏特点,直言“金粟如来是后身”,以佛自此,妙趣横生,从而在诙谐幽默的气氛中结束了全诗。
        此诗与《山中问答》同是问答体的诗作,但表现手法和风格却很不相同。《山中问答》是以不答而答的形式加深了诗的韵味,重在表现诗人的心态,风格清新淡雅;而这首诗开篇即作答,明快直捷,突出展示了诗人豪放的性格和情感,风格劲直雄健,因而,更能代表李白诗风的主要特点。

小区封控已近50天，今日下楼做第26次核酸，抗原测试已记不清多少次了，有时一天做两回。回家后翻阅旧书忽见李白《答湖州迦叶司马问白是何人》一诗，读来颇有趣意，就抄写了一遍。

王国荣

素笺墨痕之六十八


                       


                                       

                 虞美人        南唐李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

  前人吊李后主诗云：“作个人才真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是最为人熟知的一篇。相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵廷赐千机药，将他毒死。所以，这首《虞美人》，可说是后主的绝命词了。

    这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少？”一下子转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。         “小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。“又东风”点明他归宋后又过一年，时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？“故国不堪回首月明中！”放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚栏远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。“故国不堪回首月明中！”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种诚真而深挚的感情。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”他遥望南国感叹，“雕栏”“玉砌”也许还在吧，只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。

    “亡国之音哀以思”，由于亡国，李煜一国之主，跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常相对比。第三句“小楼昨夜又东风”，“又东风”三字翻回头与首句“春花”“何时了”相呼应，而与第四句“故国不堪回首”的变化无常相对比。第四句“不堪回首”又呼应第二句“往事知多少”。下面五、六两句，又以“雕栏玉砌应犹在”与“朱颜改”两相对比。在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。

    最后，悲愤之情如冲出峽谷，奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表现出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂，这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成诣和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成，稼轩数人而已。”可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚的感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以至使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗？  （高原）

  

   

   李煜：五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

  小区封控已满五十天，今天做了第27次核酸。  期盼早日解封。

王国荣

素笺墨之六十九

                           

                           虞美人·听雨    宋代 蒋捷

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

  

  

   

   

   这首词层次清楚，脉络分明。分上下片看，上片是感怀已逝的岁月，下片是感叹目前的境况。从通篇看，它按时间顺序，由少年写到壮年，再写到老年，写了三个不同时期的不同环境、不同生活和不同心情，而以“听雨”作一条贯穿始终的线索。

   蒋捷生当宋、元易代之际，大约在宋度宗咸淳十年（1274）成进士，而几年后宋朝就亡了。他的一生是在战乱中颠沛游离、饱经忧患的一生。这首词正是他的忧患余生的自述。可能写于宋亡以后。不妨想象，作者执笔写词时，抚今思昔，百感茫茫，伤时憾世，万念潮生，其身世之哀和亡国之恨是纷至沓来。涌集心头的。这里有个人一生的离合到悲欢，又有整个世局的风云变幻。要把这一切写进词中，不是一件轻而易举的事。这首词只有五十六个字，而竟然容纳了这么长的时间跨度和这么大的人事起伏，其概括本领是极其高明的。

   其高明之处在于：作者没有用抽象的叙述来进行概括，而是从自己漫长的一生和曲折的经历中，截取了三幅具有暗示性和象征性的画面，通过它们，形象地概括了从少到老的环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。

   作者首先选择了一幅歌楼上听雨的画面。画中展示的只是一时一地的片断场景，但却启人想象，耐人寻味，具有很大的艺术容量，使读者从一滴水尝知大海的滋味，从红烛映照，罗帐低垂这样一个光与色的组合中，产生青春与欢乐的联想。从而想见身在其中的人，并进而推知他的“少年不知愁滋味”的情怀。但是，从作者一生看，这个阶段是短暂的，好景不长的。如果把整首词作为一个连属的画，那么这一画面，只居衬托地位。它是对后面的画面起反衬作用的。俗语说：“若要甜，加点盐。”有了这样一个显示青春与欢乐的画面，才使后面的画面更显得凄凉、萧索。

   这后面紧接着出现的是一个客舟中听雨的画面。从取景角度看，前一幅摄取的是楼内近景；这一幅摄取的是舟外远景。它是从客舟中望出去的一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图，而一只风雨中失群孤飞的大雁，正是作为作者自己的影子出现的。他进入壮年后，失去了“软语灯边，笑涡红透”的家庭温暖，在兵荒马乱的大环境中，所过的是东奔西走，飘泊四方的生活，怀抱的是“望断乡关”凄凉心情。但他没有直接抒写那些痛苦的遭遇和感受，只展示了这样一幅江雨图，而他的一腔旅恨，万种离愁却都已包含其中了。不过，就全词而言，这还不是作者要展示的主要画面，也只是起陪衬作用的。

在谋篇衍文方面，这首词是从旧日之我写到今日之我，在时间上是顺叙下来的；但他的写作出发点却应当是从今日之我想到旧日之我，在时间上是逆推上去的。词中居主要地位的应当是今我，而非旧我。因此，继以上两幅一起反衬作用、一起陪衬作用的画面后，词人接着又让读者看到了一幅显示他的当前处境的自我画像。画中没有景物的烘染，只有一个白发老人独自在僧盧下倾听着夜雨。这样一个极其单调的画面，正表现出画中人处境的极端孤寂和心境的极端萧索。他在尝遍悲欢离合的滋味，又经历了江山易主的巨大变故后，不但埋葬了少年的欢乐，也埋葬了壮年的愁恨，一切皆空，万念俱灰，此时此地再听到点点滴滴的雨声，虽然感到雨声的无情，而自己却已木然无动于衷了。词的结尾，就以“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”这样两句无可奈何的话，总结了他听雨的一生。

   温庭筠有一首《更漏子》词，下半首也写听雨：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”万俟咏也有一首以雨为题的《长相思》：“一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。 梦难成，恨难平，不道愁人不喜听，空阶滴到明。”乍看之下，两词所写，都与这首《虞美人》词结尾两句有相似之处。但温词和万俟词的辞意比较浅露，词中人也只为离情所苦而已；蒋捷的这首词，则内容包涵较广，感情蕴藏较深。这首词写他一生的遭遇，最后写到寄居僧盧，鬓发星星，已经写到了痛苦的顶点，而结尾两句，更越过了这一顶点，展现了一个新的感情境界。温词和万俟词的“空阶滴到明”句，只作了客观的叙述，而蒋捷的这五个字前加上“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情看似冷漠，近乎决绝，但并不是痛苦的解脱，却是痛苦的深化。这两个字，在感情上有千斤分量，而其中蕴含的味外之味是在终篇处留待读者仔细咀嚼的。（陈邦炎）

作者简介:

  蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。

        

     

王国荣

   一场疫情把我困在家中，日复一日，已近两月。足不出户的日子里，静心抄写诗词文赋，化解疫情带给内心的阴翳，素笺墨痕里留下一段心路历程。

  旦暮渐暖，春花谢尽，荷叶出水，初夏来临。企盼解封之日快到来，生活平静人康宁。

      

王国荣

素笺墨痕之七十


           



                     

                          

                                      山抹微云无墨画

                竹敲秋雨有声诗

       这是一副集句联。其上联“山抹微云”语出秦观词《满庭芳》：“山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。”这首词流传久远。其中的“抹”和“微”字，用得巧妙、新奇，博得历代文人墨客的喝彩，秦观因此而被苏轼誉为“山抹微云秦学士”。

“竹敲秋雨......” “秋雨”在古诗中更是比比皆是：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（《长恨歌》，白居易）；“挑银灯，扃珠户，绣被微寒值秋雨”（《应天长》，冯延巳）；“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”（《李凭箜篌引》，李贺）；“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻”（《栾家濑》，王维）......

     淡淡的烟云缭绕在深秋的山腰间，活脱一幅不着笔墨的山水画；清劲的秋风推搡着墨绿的丛竹，潇潇的秋雨飘洒在竹叶上，发出动听的声响，竹子有节奏地摇曳着，宛如陶醉了的诗人在低吟轻唱，分明是一首有声的风景诗。
把细雨的“飘洒”、竹枝的“摇曳”描述为“敲击”，把烟云的“缭绕”描述为“涂抹”，二者确有异曲同工之妙。这是壮丽多娇的大自然的真实写照，也是作者轻松洒脱心境的生动表露。这副楹联用词精妙别致，超凡脱俗，令人体味到“诗中有画，画中有声”的一种极美的境界。

      终于盼来明日解封的消息，又能走出家门，重新拥抱大自然，不必每日伏案抄写诗文消遣时间了。至今日《素笺墨痕》正好凑满七十篇，留作一段回忆。

老土豆

  瘟疫闹人，国荣老师调整心情，抄写诗文七十篇，与文友们分享素笺墨痕。

  结篇“山抹微云无墨画  竹敲秋雨有声诗”，亦诗亦画，有声有色，太妙了！

  谢谢国荣老师。

韩清云

老师抄写诗词有毅力，这么多的知识点，长学问。

老土豆

国荣兄好：
  接到网站服务商警告：素笺墨痕之四十六，发现敏感瓷，当今huang上，已用拼音处理了。
  该干哈干哈，不必在意。