素笺墨痕

王国荣

素笺墨痕之六十三

     

                                           摸鱼儿      辛弃疾

       淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住！见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤、画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

  

  这是辛弃疾四十岁时，也就是宋孝宗淳熙六年（1179）暮春写的词。辛弃疾自绍兴三十二年（1162）渡淮水来归南宋，十七年中，他的抗击金军、恢复中原的主张始终没有被南宋朝廷所采纳。朝廷不把他放在抗战前线的重要位置上，只是任命他作闲职官员和地方官吏。这一次又把他从荆湖北路转运副使上调到荆湖南路继续当转运副使。转运使也称漕司，是主要掌管一路财赋的官职，对辛弃疾来说，当然不能尽情施展他的才能和抱负。何况如今又把他从湖北调往离前线更远的湖南，更加使他失望。他意识到，这是朝廷不让抗战派抬头的一种表现。当同僚为他置酒饯行的时候，他写了这首词，抒发胸中的郁闷和感慨。

  上片起句“更能消几番风雨，匆匆春又归去。”说如今已是暮春天气，经不起再有几番风雨的袭击，春便要真的去了。这显然不是单纯地谈春光的流逝，而是另有所指的。“惜春长怕花开早”二句，揭示自己的心理活动：由于怕春去花落，他甚至于害怕春天的花开得太早，因为开得早，也就谢得早，这是对惜春心理的深入一层的描写。“春且住”三句，由于怕春去，他对它招手，对它呼喊：春啊，你且止步吧，听说芳草已经长满到天涯海角，遮断了你的归去之路！但是春不答话，依旧悄悄地溜走了。“怨春不语”，表达了无可奈何的惆怅之情。人既无计留春，倒还是那檐下的蜘蛛，勤勤恳恳地，一天到晚不停地抽丝结网，去粘惹住那像佂残春景象的杨柳飞花。以此留春，其情也太可悯了。

  下片一开始就用汉武帝陈皇后失宠的典故，来比拟自己的失意。自“长门事”至“脉脉此情谁诉”一段文字，说明“娥眉见妒”，自古就有先例。陈皇后之被打入冷宫——长门宫，是因为有人在妒忌她，她后来拿出黄金，买得司马相如的一篇《长门赋》，希望用它来打动梁武帝的心。但是她所期待的“佳期”，仍属渺茫。这种复杂痛苦的心情，对谁去诉说呢？“君莫舞”二句的“舞”字，包含着高兴的意思。“君”是指那些妒忌别人来邀宠的人。意思是说，你不要太得意忘形了，你没见杨玉环和赵飞燕后来不都是都死于非命吗？“皆尘土”，用《赵飞燕外传》附《伶玄自叙》中的语意。“闲愁最苦”三句是结句。闲愁，作者指自己精神上的郁闷。危栏，是指高处的栏干。不要用凭高望远的方法来排除郁闷，因为那快要落山的斜阳，正照着那被暮霭笼罩着的杨柳，远远望去，一片迷蒙。这样的暮景，会使人见景伤情，以至于销魂断肠的。

  这首词上片主要写春意阑珊，下片主要写美人迟暮。有些选本以为这首词是作才借春意阑珊来衬托自己的哀怨。这恐怕理解得还不完全对。这首词中当然有作者个人遭遇的感慨，但更重要的，是他以含蓄的笔墨，写出了他对南宋朝廷暗淡前途的担忧。作者把个人的感慨纳入国事之中。春意阑珊，实兼指国家大事，并非像一般词人作品中常常出现的绮怨和闲愁。

  上片第二句“匆匆春又归去”的“春”字，可以说是这首词中的“词眼”。接下去作者为这首词的主题和总线，精密安排上、下片的内容，把他那满怀感慨曲折地表达出来。他写“风雨”，写“落红”，写“草迷归路”，对照当时的政治现实，金军多次进犯，南宋朝廷在外交、军事方面都遭到了失败，国势处于风雨飘摇之中。而朝政昏暗，那奸侫当权，蔽塞贤路，志士无路请缨，上述春事阑珊的诸种描写，不是很富有象征意味吗？作者蜘蛛自比。蜘蛛是微小的动物，它为了要挽留春光，施展出全部力量。在“画檐蛛网”句上，加“算只有殷勤”一句，意义更加突出。这正如晋朝的著名画家顾恺之为裴楷画像，像画好后，画家又在颊上添了几根毛，观者顿觉画像神情显得格外生动。尤其是“殷勤”二字，突出地表达作者对国家的耿耿中心。这两句还说明，辛弃疾虽有报国之心，无奈位低权小，不能起重大的作用。

  上片以写眼前的景物为主，下片则都是写古代的历史事实。两者看起来好象不相连续，其实不然，作者用古代宫中几个女子的事迹来比自己的遭遇，进一步抒发其“蛾眉见妒”的感慨。这不只是辛弃疾个人仕途得失的问题，更重要的是关系到宋室兴衰的前途，它和春去的主题不是脱节，而相辅相成的。作者在过片处推开来写，在艺术技巧上说，正起峰断云连的作用。

  下片的结句甩开咏史，又回到写景上来。“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处”二句，以景语作结，含有不尽的韵味。除此之个，这两句结语还有以下的作用：

  第一，刻画出暮春景色的特点。李清照曾用“绿肥红瘦”四字刻画它的特色，“红瘦”，是说花谢；“绿肥”，是说树荫浓密。辛弃疾在这首词里，他不说斜阳正照在花枝上，却说正照在烟柳上，这是用另一种笔法来写“绿肥红瘦”的暮春景色。而且“烟柳断肠”，还和上片的“落红无数”，春意阑珊相呼应。如果说，上片的“更能消几番风雨？匆匆春又归去”是开，是纵；那么下片结句的“斜阳正在，烟栁断肠处”是合，是收。一开一合，一纵一收之间，显得结构严密，章法井然。

  第二，“斜阳正在，烟柳断肠处”，是暮色苍茫中的景象。这是作者在词的结尾处着意运用的重笔，旨在点出南宋朝廷日薄西山，前途暗淡的趋势。它和这首词春去的主题也是紧密相联的。宋江人罗大经在《鹤林玉露》中说，“辛幼安晚春词：‘更能消几番风雨’，云云，词意殊怨。‘斜阳烟栁’之句，其与‘未须愁日暮，天际乍轻阴’者异矣。 闻寿皇（指宋孝宗）见此词颇为不悦。”可见这首词流露出来的对国事，对朝廷的耽忧怨望之情是很强烈的。

  辛弃疾的另一首代表作《破阵子》（醉里挑灯看剑）是抒写作者对抗战的理想与愿望的。和这首《摸鱼儿》比较，两者内容相似，而表现手法上，又有区别。《破阵子》比较显，《摸鱼儿》比较隐；《破阵子》比较直，《摸鱼儿》比较曲。《摸鱼儿》的表现手法，比较接近婉约派。它完全运用比，兴的手法来表达词的内容。在读这首《摸鱼儿》时，感觉到在那一层婉约含蓄的外衣之内，有一颗火热的心在跳动，这就辛弃疾学蜘蛛那样，为国家殷勤织网的一颗耿耿忠心。似乎可以用“肝肠似火，色貌如花”八个字，来作为这首词的评语。（夏承焘，吴无闻）

王国荣

  上午下楼做核酸，暖阳和煦，微风拂面。戴着口罩贪婪地呼吸着新鲜的空气。放眼望去，树木绿叶青青，落红满地。宅家一月有余，小区里许多盛开过的花儿还没来得及好好观赏，花季已悄然离去，真是“林花谢了春红，太匆匆”！  想起辛弃疾晚春词中“更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数”之句，于是抄录了稼轩这首《摸鱼儿》。期盼早日解封，能走出家门，开心地拥抱大自然。

王国荣

素物墨痕之六十四

         

                  卜算子   咏梅     陆游

     驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

     无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

     

  

这首《卜算子》，作者自注“咏梅”，可是，它意在言外，象“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者正是以梅花自喻的。

  陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败的不堪的“断桥”，自然是人迹绝少，寂寥荒寒、倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，也无人来欣赏。随着四季代谢，它默默地开了，又默默地淍落了。它孓然一身，四顾茫然，——有谁肯一顾呢？它是无主的梅呵。“寂寞开无主”这一句，词人将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。

  日落黄昏，暮色朦胧，这孓然一身，无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有愁——而且是“独自愁”，这几个字与上句的“寂寞”相呼应。而且，偏偏在这个时候，又刮起了风，下起了雨。“更著”这两个字力重千钧，写了梅花的艰困处境，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。总之，从上面四句看，对这梅花的压力，天上地下，四面八方，无所不至，但是这一切终究被它冲破了，因为它还是“开”了谁是胜利者？应该说，是梅花！

  上片集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景。上面四句可说是“情景双绘”。

  下片，托梅寄志。

  梅花，它开得最早。是它迎来了春天。但它却“无竟苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只是一点迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意相争，“群芳”如果有“妒心”，那是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。这里把写物与写人，完全交织在一起了。草木无情，花开花落，是自然现象，说“争春”，是暗喻人事。“妒”，则非草木所能有。这两句表现出陆游标格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。

  最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上片的寂寞无主、黄昏日落、风雨交困等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷淍落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残，被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遇，引起人们的同情；从定和手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花淍落了，被践踏成泥土了，被碾压成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远“如故”，一丝一毫也改变不了啊。

  末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，淍残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是由于此词运用比兴手法，十分成功，托物言志，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。（艾治平）

    封控时日久，抗疫仍未休。砚边觅闲趣，抄诗可解忧。

王国荣

素笺墨痕之六十五

      

                                                                水调歌头       黄庭坚

瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，花上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。
坐玉石，欹玉枕。拂金徽。谪仙何处，无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为。醉舞下山去，明月逐人归。

     

  

   此词为春行纪游之作，词人采用幻想的镜头，描写神游“桃花源”的情景，反映了他出世、入世交相冲撞的人生观，表现了他对污浊的现实社会的不满以及不愿媚世求荣、与世同流合污的品德。据此看来，此词大约写于词人被贬谪时期。

　　开头一句，词人采用比兴手法，热情赞美瑶草（仙草）像碧玉一般可爱，使词作一开始就能给人一种美好的印象，激起人们的兴味，把读者不知不觉地引进作品的艺术境界中去。从第二句开始，则用倒叙的手法，逐层描写神仙世界的美丽景象。

　　“春入武陵溪”，具有承上启下的作用。这里，词人巧妙地使用了陶渊明《桃花源记》的典故。陶渊明描写这种子虚乌有的理想国度，表现他对现实社会的不满。黄庭坚用这个典故，其用意不言自明。这三句写词人春天来到“桃花源”，那里溪水淙淙，到处盛开着桃花，树枝上的黄鹂不停地唱着婉转悦耳的歌。

　　“我欲穿花寻路”三句，写词人想穿过桃花源的花丛，一直走向飘浮白云的山顶，一吐胸中浩然之气，化作虹霓。这里，词人又进一步曲折含蓄地表现对现实的不满，幻想能找到一个可以自由施展才能的理想世界。

　　然而“只恐花深里，红露湿人衣”两句，曲折地表现他对纷乱人世的厌倦但又不甘心离去的矛盾。词人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不尽的诗味。

　　“红露湿人衣”一句，是从王维诗句“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）脱化而来，黄庭坚把“空翠”换成“红露”，化用前人诗句，天衣无缝，浑然一体。

　　下片继写作者孤芳自赏、不同凡俗的思想。词人以丰富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（弹瑶琴）”表现他的志行高洁、与众不同。“谪仙何处？无人伴我白螺杯”两句，表面上是说李白不在了，无人陪他饮酒，言外之意，是说他缺乏知音，感到异常寂寞。他不以时人为知音，反而以古人为知音，曲折地表达出他对现实的不满。

　　“我为灵芝仙草”两句，表白他到此探索的真意。“仙草”即开头的“瑶草”，“朱唇丹脸”指第三句“溪上桃花”。苏轼咏黄州定惠院海棠诗云：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”花容美艳，大抵略同，故这里也可用以说桃花。这两句是比喻和象征的语言，用意如李白《拟古十二首》之四所谓“耻掇世上艳，所贵心之珍”。“长啸亦何为”意谓不必去为得不到功名利禄而忧愁叹息。

　　这首词中的主人公形象，高华超逸而又不落尘俗，似非食人间烟火者。词人以静穆平和、俯仰自得而又颇具仙风道骨的风格，把自然界的溪山描写得无一点尘俗气，其实是要想象世界中构筑一个自得其乐的世外境界，自己陶醉、流连于其中，并以此与充满权诈机心的现实社会抗争，忘却尘世的纷纷扰扰。

  

黄庭坚（1045—1105），字鲁直，乳名绳权，号清风阁、山谷道人、山谷老人、涪翁、涪皤、摩围老人、黔安居士、八桂老人，谥号文节，世称黄山谷、黄太史、黄文节、豫章先生。宋江南西路洪州府分宁（今江西省九江市修水县）人。祖籍浙江省金华市。北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。

黄庭坚在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。黄庭坚与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。黄庭坚的诗，被苏轼称为“山谷体”。黄庭坚的书法独树一格，自成一家，他和北宋书法家苏轼、米芾和蔡襄齐名，世称为“宋四家”。在文学界，黄庭坚生前与苏轼齐名，时称“苏黄”。作品有《山谷词》《豫章黄先生文集》等。（百度）

                       

王国荣

  感觉今年春天离别的脚步是如此匆忙，上个月，灿若云霞的樱花，来不及欣赏已落英满地。为“惜春常怕花开早，何况落红无数”而感叹。今天下楼做了第23次核酸，蓦然发现小区荷塘里，不知何时，那一片碧绿的荷叶已经亭亭立于水面了，在微风中摇曳多姿。哦，初夏的倩影已悄然撩开了一角面纱。宅家一个多月，感觉时令变化快得让人吃惊。盼望早日解封，能不再错过欣赏“映日荷花别样红”的美景。

     

王国荣

素笺墨痕之六十六

      

                   春望   杜甫

     国破山河在，城春草木深。

     感时花溅泪，恨别鸟惊心。

     烽火连三月，家书抵万金。

     白头搔更短，浑欲不胜簪。

     

   唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜州羌村，去投奔肃宗。途中被叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。《春望》写于次年三月。

  诗的前四句写春城败象，包含感叹；后四句写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴籍，真挚自然。

  “国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见；国都沦陷，城池残破。虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人触目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。司马光说：“山河在，明无余物矣；‘草木深’，明无余物矣。”（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下，继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。”

  “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。两说虽有别，其精神却能想通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。

  诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。

  “烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊！“家书抵万金”写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。

  “白头搔更短，浑欲不胜簪”。烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之个，又叹衰老，则更增一层悲哀。

  这首诗反映了诗人热爱国家，眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。（徐应佩   周溶泉）

     

   杜甫（712－770）字子美，原籍襄阳。一生坎坷。其诗显示了唐代由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”。以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。被后世诗家尊为“诗圣”。有《杜工部集》。

              宅家一天又一天，核酸一遍又一遍，抄诗一篇又一篇。

颜逸卿

    赏读素笺墨痕，想起走进王府，玩赏之物甚多，我最喜欢挂在墙上的字，书法功底颇深。

王国荣

颜逸卿 发表于 2022-5-16 16:02
赏读素笺墨痕，想起走进王府，玩赏之物甚多，我最喜欢挂在墙上的字，书法功底颇深。

  谢谢逸卿兄关注并留言。疫情期间终日宅家，抄写诗文，随意涂抹，消遣时间。多谢仁兄抬爱美言，在下不胜感激。请仁兄多保重，日后再相聚畅叙。

王国荣

素笺墨痕之六十七   
               

                  李白诗《答湖州迦叶司马问白是何人》

                                      青莲居士谪仙人,

                    酒肆藏名三十春。
                    湖州司马何须问?

                    金粟如来是后身。

            

     这是一首自道身世之作,约作于至德元年(756)李白途经湖州(今浙江北部靠近太湖一带)时。从诗题来看,李白是在答人之问,而且问者是一个姓迦叶的司马,迦叶本是西域天竺(古印度别称)之姓,多与佛教有关,这就极自然地引发了诗末“金粟如来”的答词,造成一种诙谐有趣的色彩;问者的姓已经很奇怪了,他问的问题则更奇怪,竟会“问白是何人”,这样一来,无疑给狂放不羁、好为大言的李白留下了可乘之机,使得诗作一开始便呈现出浓郁的浪漫气息。

       前二句自道身世,而无丝毫谦虚退让之态,从“青莲居士”,到“谪仙人”,再到”酒肆藏名三十春”,如数家珍,一一道来。“青莲”暗寓乡里(李白幼时随父迁居绵州昌隆——今四川江油——青莲乡);“居士”、“谪仙人”点出身份;而从青莲居士到谪仙人,又无形勾勒了诗人离蜀至长安(李白初至长安,便被贺知章呼为谪仙人)的行迹;“酒肆藏名”,表明嗜好,令人想见“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”的狂放生活;“三十春”既见出沉溺酒乡之久,又暗示出年龄:“开元十三年,白二十五岁,出游襄汉。倘以‘酒隐安陆’之年计起,则三十春为五十六七岁”(詹锳《李白诗文系年》)。以上这些内容显然是极为繁杂的,但却被诗人巧妙地囊括在十四个字中,或明点或暗示,或虚带或实描。
        由于上文已作了详细的回答,所以第三句以“何须问”三字一笔带过,结语紧扣问者的姓氏特点,直言“金粟如来是后身”,以佛自此,妙趣横生,从而在诙谐幽默的气氛中结束了全诗。
        此诗与《山中问答》同是问答体的诗作,但表现手法和风格却很不相同。《山中问答》是以不答而答的形式加深了诗的韵味,重在表现诗人的心态,风格清新淡雅;而这首诗开篇即作答,明快直捷,突出展示了诗人豪放的性格和情感,风格劲直雄健,因而,更能代表李白诗风的主要特点。

小区封控已近50天，今日下楼做第26次核酸，抗原测试已记不清多少次了，有时一天做两回。回家后翻阅旧书忽见李白《答湖州迦叶司马问白是何人》一诗，读来颇有趣意，就抄写了一遍。

王国荣

素笺墨痕之六十八


                       


                                       

                 虞美人        南唐李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

  前人吊李后主诗云：“作个人才真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是最为人熟知的一篇。相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵廷赐千机药，将他毒死。所以，这首《虞美人》，可说是后主的绝命词了。

    这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少？”一下子转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。         “小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。“又东风”点明他归宋后又过一年，时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？“故国不堪回首月明中！”放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚栏远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。“故国不堪回首月明中！”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种诚真而深挚的感情。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”他遥望南国感叹，“雕栏”“玉砌”也许还在吧，只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。

    “亡国之音哀以思”，由于亡国，李煜一国之主，跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常相对比。第三句“小楼昨夜又东风”，“又东风”三字翻回头与首句“春花”“何时了”相呼应，而与第四句“故国不堪回首”的变化无常相对比。第四句“不堪回首”又呼应第二句“往事知多少”。下面五、六两句，又以“雕栏玉砌应犹在”与“朱颜改”两相对比。在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。

    最后，悲愤之情如冲出峽谷，奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表现出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂，这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成诣和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成，稼轩数人而已。”可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚的感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以至使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗？  （高原）

  

   

   李煜：五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

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