元曲【仙侣 • 一半儿】两首

友朋

最近新学了一个元曲，【仙吕 • 一半儿】。

先做两首练练手。

元曲【仙侣 • 一半儿】两首
陈亚平

因知人老渐糊涂，更恨年轻少念书。
空有胸怀笔下虚，意难抒，
一半儿羞来一半儿苦。

一弯新月软如钩，夜饮良宵独上楼。
隐隐凉风教醉秋，问何由，
一半儿乡思一半儿酒。





格律：
（平）平（仄）仄仄平平（韵），（仄）仄平平仄仄平（韵）。
（仄）仄平平仄仄平（韵），仄平平（韵），
一半儿平平一半儿上（同部上声韵）。

【一半儿】的曲牌是从宋词词牌【忆王孙】演化来的，前四句几乎和宋词【忆王孙】的格律一模一样。所以【一半儿】的别名就是【忆王孙】。因而有各种变化。我用的这个格律应该算比较普通用的比较多的。

几点注意：1.字的韵是采用【中原音韵】，和词的用韵有些差别，其中最大差别是入声字在中原音韵里面可以替代其他音韵。中原音韵百度上有。2.最后一句九个字一定嵌入两个“一半儿”共六个字。3.最后一句的韵脚是同韵部的上声字。

宋宝安

       既然是曲，那就是能唱的。使我联想起了旗亭画壁的典故。
        唐玄宗开元年间，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名，当时他们还没有做官，交游来往大抵都是相同的圈子。


有一天，冷风飕飕，微雪飘飘。三位诗人一起到酒楼去，赊酒小饮。忽然有梨园十余子弟登楼聚会宴饮。三位诗人离席，相互偎依，围着小火炉，且看她们表演节目。一会儿又有四位漂亮而妖媚的梨园女子，珠裹玉饰，摇曳生姿，登上楼来。随即乐曲奏起，演奏的都是当时有名的曲子。王昌龄等私下相约定：“我们三个在诗坛上都算是有名的人物了，可是一直未能分个高低。今天算是有个机会，可以悄悄地听这些歌女们唱歌，谁的诗编入歌词多，谁就最优秀。”


一位歌女首先唱道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”王昌龄就用手指在墙壁上画一道：“我的一首绝句。”


随后一歌女唱道：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。”高适伸手画壁：“我的一首绝句。”


又一歌女出场：“奉帚平明金殿开，强将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄又伸手画壁，说道：“两首绝句。”


王之涣自以为出名很久，可是歌女们竟然没有唱他的诗作，面子上似乎有点下不来。就对王、高二位说：“这几个唱曲的，都是不出名的丫头片子，所唱不过是‘巴人下里’之类不入流的歌曲，那‘阳春白雪’之类的高雅之曲，哪是她们唱得了的呢！”于是用手指着几位歌女中最漂亮、最出色的一个说：“到她唱的时候，如果不是我的诗，我这辈子就不和你们争高下了；如果是唱我的诗的话，二位就拜倒于座前，尊我为师好了。”三位诗人说笑着等待着。


一会儿，轮到那个梳着双髻的最漂亮的姑娘唱了，她唱道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王之涣得意至极，揶揄王昌龄和高适说：“怎么样，土包子，我说的没错吧！”三位诗人开怀大笑。


那些歌手们听到笑声，不知道发生了什么事情，纷纷走了过来：“请问几位公子，在笑什么呢？”三位诗人就把比诗的缘由告诉她们。歌女们施礼下拜：“请原谅我们俗眼不识神仙，恭请诸位大人赴宴。”三位诗人应了她们的邀请，欢宴一天。
    王之涣的这首七言律诗，成了唐代七言律诗的压卷之作。

韩清云

幽默诙谐，且有主题有意境。学习老师佳作！

张博览

曲自韵律韵自曲，
吕乐阴伊阴乐吕。
字律词牌词律字，
启蒙时尚时蒙启。

黄成兴

在格律诗创作中，也有多音字因意失律而用之。元曲一半儿入声字可代其它韵声，无可厚非。现代汉语入声部字也分列在各声韵郭中。运用更宽泛自由。

友朋

元曲发展虽然短，区区几十年，但却是中国文化发展上一个里程碑阶段。第一，元曲使用的中原音韵已经有了现代白话文雏形，已经比较接近现代汉语发音了。宋代语言发音特点基本上只在南方方言里有残存，特别是粤语 （所以广东人认为粤语是中国文化遗产）。第二，元曲的出现使得原来限于士大夫文人之间d游戏逐渐向平民娱乐方向发展，第三，元曲从唐诗宋词单纯抒情言志(抽象心理感受）中逐渐向叙事的方向（具体事件发展）发展，像元曲套曲，要有故事情节，虽然还是比较简单，元杂剧就已经和后来的戏曲差不多了。北京地区流传的京韵大鼓，山东的柳琴等至今还有元曲套曲的近似味道。第四，元杂剧，奠定了明代以后戏剧大发展的基础，是中国现代各种戏曲和曲艺的鼻祖。以我看，元曲和元杂剧是可以和意大利歌剧比美的世界文化遗产。当然元曲小令还是和宋词比较接近，其实很多元曲小令曲牌都是从宋词词牌演化过来的，有些甚至还保留原来宋词词牌，像天仙子，醉花阴等等。

黄成兴

试吟一阕，笔友朋老师指教:
长钩流月又中秋，四海征人涕泪流。
折柳飞鸿何处留？一生求。
一半儿蹉跎一半儿疚。