瞧瞧这些美图,你能想象这是人体艺术吗?(组图) 每日邮报 于 2013-12-0721:30:07 在过去的20年,将人类身体当做动态的油画布的人体彩绘艺术得到了迅速的发展,它一路走来逐渐被大众的接受和喜爱。而这些人体彩绘艺术家用的不是颜料,是优质的化妆品。艺术家们渴望更多的动态表达方式,肖像画已经超出了在油画布上创作的限制。 一些艺术家将他们的题材定为变色龙,而其他艺术家则倾向于独立雕塑。世界各地关于人体彩绘的比赛和节日满足了不同级别的艺术家的需要。每年在澳大利亚博特沙赫(Pörtschach)举行的世界人体彩绘节都会吸引来自全球各地的最有才华的人体彩绘艺术家前来表演。
《雨蛙》是视觉大师约翰•斯托特(Johannes Stoetter)的杰作,它由五个化过妆的人体组成。斯托特是2012年世界人体彩绘比赛的冠军,他以精湛的人体彩绘艺术技巧而享誉国际。
虽然人体彩绘艺术家将他们的艺术媒介从僵硬的油画布转向了更有弹性的皮肤,但是这并没有改变艺术家们仍然需要一个稳定和坚固的表面这一事实。考虑到这点,艺术家蒂娜•梅里(Trina Merry)聪明的选择了运动模特参与她的人体雕塑或者绘画作品。这并不仅仅是出于审美上的考虑,所有的模特必须能够在几个小时内连续的保持一个尴尬和不舒服的姿势,在体力上也是考验。
日本艺术家Hikaru Cho(又叫做Chooo-San)的眼光很敏锐,她将某些机械的现实主义加入到了她的人体彩绘作品之中。拉链的刚度、螺丝钉和缝合的肉体混合一起,Chooo-San的作品有时让人有点不安。
来自意大利米兰的吉多•丹尼尔(Guido Daniele)创作的人体彩绘风格,让他在1990年成为世界著名的人体彩绘艺术家。他的作品非常的栩栩如生,总是令人敬畏和振奋。吉多创作的作品有很多风格,但是只有当他将现代人和他们的同伴动物们联合到一起时才能恰当的画出这种让人赞誉的作品。
用涤纶织物去弥补化妆的巨大差异,英国大师Sevil Beck的作品《多克萨的脸和身体》仿佛将惊奇漫画中的恶魔和蜘蛛侠的敌人毒液带入了现实生活中。不管你信不信,这是Beck首次尝试人体彩绘的作品。
德国艺术家马韦德尔(Gesine Marwedel)的作品大部分是以动物形状和自然景观出现的,总是能唤起一种人类与大自然和谐相处的美感。在她的杰作《人体天鹅》中你就能看出她在动物意象方面的天资。
特雷西(Craig Tracy)的作品在主题和风格上差异很大,但是关于为什么他是最热门和最受欢迎的人体彩绘艺术家之一这个问题人们却毫无疑问。从旨在拯救中国濒危动物华南虎的作品《老虎》到在一个女人的背上创作出来的《树蛙》,特雷西的作品总是让人印象深刻。
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